Rytířská... hruď!
Až dosud jsme uvažovali o středověké rytířské kultuře výhradně prostřednictvím tématu brnění a zbraně, historie bitvy a ... hrady. Je to však dobře odůvodněné. Člověk v té době neustále přemýšlel o zbraních, protože v nich byl jeho život, kůň pro něj byl nejdůležitější dopravní prostředek, jako dnes pro nás auto, ale hrad - hrad - byl jeho domovem. Ale ... ale co nábytek? Jaký druh nábytku používali stejní rytíři? Co jedli, na čem spali, kde měli rytířské vybavení? Pojďme se s tím vším seznámit a zároveň si uděláme krátkou exkurzi do jednoho z muzeí jednoho starého ruského města. Ale než se tam vypravíme, má smysl se trochu seznámit s tím, s čím přišli lidé z předrytířských dob ohledně nábytku, no, řekněme, všichni stejní Egypťané, Řekové a Římané? Je něco, co prošlo časem, nebo ne?
V jednom z kyperských muzeí byla stará truhla přeměněna na výstavní vitrínu!
Řekněme, že tady moc štěstí nemáme. Nálezy podobné lóži z muzea v Anapě - starověká Gorgippia (viz "Luky a šípy starověké Gorgippie" - https://topwar.ru/99022-luki-i-strely-drevney-gorgippii.html), tolik ne . Ale ne jednotlivé předměty, které se k nám dostaly, ale především jejich malebné obrazy, stejně jako starověké texty, naznačují, že již ve starověku lidé používali všechny hlavní typy nábytku, včetně židlí, stolů a truhlic, které pouze ve středověku mírně změněna.podle módy a tradice. V dávných dobách uměli bohatě zdobit nábytek. Zakryjte ho svěžím dekorem, obložte drahým dřevem, kovem, smaltem a dokonce i drahými kameny. Tak vysoké úrovně techniky lidé opět dosáhli až v XNUMX. století. I když na druhou stranu už tehdy lidé přišli na spoustu praktických a racionálních věcí.
V Saratově je muzeum umění. A.N. Radishchev, a tady je to překvapivě hodně západoevropského nábytku renesance. Tam můžete vidět truhly a skříně, které jsou prostě úžasné v kráse. Štěstí, dalo by se říci, obyvatelé Saratova!
Například ve starověkém Egyptě a Mezopotámii znali lavice a trojnožky, židle s opěradly a židle s područkami, různé typy stolů s jednou až čtyřmi nohami a uměli vyrobit i skládací stolky, ale i krásné hrací stoly. Známé byly postele (méně často), zcela luxusní typ pohovky a samozřejmě truhly a kromě nich i velké skříně a malé skříňky. Ve starém Římě se naučili vyrábět kovový nábytek. Byly to například kulaté stoly na zvířecích tlapkách, stejně jako bronzové židle a dokonce i skládací židle s malými stolky. Řecko-římské umění velmi ovlivnilo vědomí barbarů, kteří vtrhli do Evropy, poukazovalo na model, o který by měli usilovat oni, divoši, ale nepodařilo se jim dosáhnout úrovně minulosti hned.
Když vystoupáte po hlavním schodišti, vlevo a vpravo dole opustíte dvě skříně naprosto úžasné kvality řezbářství...
Faktem je, že nábytek nesl otisk ... tehdejšího života. Snažili se například usnadnit nábytek, vždyť stejný král nebydlel pořád ve svém paláci, ale pohyboval se po zemi z jednoho královského hradu na druhý a s ním cestoval i jeho nábytek - truhly, skládací židle a stoly. To znamená, že tvůrci nábytku usilovali o to, aby byly všechny tyto předměty "přemístitelné", aby se s nimi snadněji manipulovalo. A zde je třeba poznamenat, že v té době začaly mít zvláštní význam truhly, ve kterých byly uloženy peníze, nádobí a oblečení. Truhla se stala předmětem uplatnění tvůrčích sil svého tvůrce, protože byla stále na očích a kromě toho existovala v několika různých podobách - podlouhlá truhla s římsou, truhly s vyřezávanými štíty nebo truhly vyrobené v forma sarkofágu. Jednoduchý a často velmi hrubý nábytek raného středověku na severu byl vyroben ze smrkového dřeva a na jihu byl vyroben z dubu. Nástroje nábytkářů byly nejjednodušší: sekera, pila a s největší pravděpodobností něco, co připomínalo hoblík. Zajímavé je, že ve vzdálených alpských osadách byly vzorky středověkého nábytku nalezeny již v XNUMX. století. Ale přes všechnu svou primitivnost byla výzdoba takového nábytku velmi bohatá.
A tady je jeden z nich... Stojící vlevo. A proč na tak nepohodlném místě pro prohlížení?
A tohle je ta druhá... Stojí vpravo.
Uměním řezbářů je v tomto případě bohatá severská fantazie, vytvářející propletené vzory a zvířata, takže se na tyto vzory můžete dívat velmi dlouho a pokaždé v nich uvidíte něco nového. Ve střední a jižní Evropě přicházeli nábytkáři na pomoc výdobytky antické techniky, které se dochovaly především v klášterech (např. starý soustruh v klášteře St. Gallen). S takovými mechanismy byli mistři opěradel židlí, křesel a lavic ozdobeni dlátovými knoflíky. No, přední stěny krabicovitých truhel byly zdobeny řadami hluchých půlkruhových arkád, rozetami a girlandami z listů. Kovové pláty již nesloužily pouze k upevnění prkenné konstrukce truhly, ale mohly tvořit krásné ozdobné vzory na jejím víku.
Skříň z roku 1647. Vyřezávaná scéna zobrazuje Šalamounův soud. Materiál - dub. Německo.
No a pozůstatky všeho, co přežilo zdevastovanou situaci hradů a klášterů, si dnes můžete prohlédnout v muzeích... O jednom z těchto muzeí však bude řeč přímo v popiscích pod fotografiemi. A budeme pokračovat v příběhu nyní o truhlách gotického stylu. Zde je třeba především říci, že na počátku XNUMX. století se ve feudální společnosti formovalo vědomí rytířské důstojnosti, všeobecně uznávaných mravních zásad a s nimi i vyšší životní úrovně. Rytíři bohatli, ale bohatli i obchodníci, kteří jim dodávali dražší zboží, a to se zase projevilo v řemeslných dílnách. Mnohá odvětví řemesla byla od sebe velmi přísně oddělena a stejně přísně byly stanoveny i standardy kvality. Například truhlářská dílna bývala jen jedna. A teď z toho vyšli takoví řemeslníci, jako jsou stolaři, truhláři a truhláři, kteří už uměli vyrobit mnohem tenčí nábytek. Na počátku století XIV. v Augsburgu byla pila vynalezena, aby se nyní nábytkové desky mohly řezat, a ne každé z nich tesat sekerou! Navíc již na počátku XVI. století. v Regensburgu se naučili řezat tenké překližky z různobarevného dřeva, které byly potřeba na intarzie (intarzie); teď mohli rozložit masivní stěny truhel a dalšího nábytku.
Dodavatel XNUMX. století s gryfy. Itálie, Benátky.
No a samotná truhla v té době byla klenotem a byla také symbolem vzrůstajícího blahobytu mladé buržoazie. Ve XNUMX. století začaly její čelní stěnu pokrývat heraldické zvířecí reliéfy převzaté z rytířské kultury a nakonec se v pozdním středověku uplatnily ladné štíty, rozety, křížaté a objemné vyřezávané lidské postavy. Ornament závisel na druhu dřeva: kadeře listů byly vyřezávány z jehličnanů v jižním Německu, Tyrolsku a Rakousku; ale ve Skandinávii, v severní Itálii, Anglii a Španělsku se používalo tvrdé dřevo a tam byl nábytek zdoben křížícími se proutěnými ozdobami a v oblasti Rýna a ve Francii girlandami z květin a ovoce.
Dřevořezba byla v Evropě velmi populární po celý středověk a v novověku ... Vyřezávaný oltář z roku 1636. Itálie.
Středověká truhla byla velmi krásná, ale ne racionální – zabírala hodně místa a nemohla být větší než určitá velikost. Jakmile tedy šlechta začala žít „usazeně“ a přestala se stěhovat ze zámku na zámek, okamžitě se objevil nový kus vnitřní výzdoby: dvě truhly naskládané na sebe se proměnily ve zdobenou skříň. Ve Flandrech začali vyrábět skříně „na špice“, předchůdce příborníku. Byla to truhla ve tvaru hrudi, umístěná na vysokých schodech (hroty) a opatřená vpředu dveřmi. Ve spodní části byly spojeny rovinou, která sloužila pro jakékoli kovové náčiní, které se na ni dalo pro krásu umístit.
Fantazie mistrů se postupně rozcházela: například v Nizozemsku a Francii se objevily židle, které vypadaly jako trůny s vysokým opěradlem a ... hrudním sedákem. No, truhla samotná, když opustila rytířské hrady, zaujala místo toho hlavního. Nejstarší způsob, jak jej navrhnout, bylo rozdělit jeho přední panel na rámečky a panely (a tady je to zajímavé: v Sieně byl jejich počet lichý, ale ve Florencii je vždy sudý!). Lidské postavy se začaly umisťovat do rohů hrudníku jako karyatidy, nebo v mnoha z nich „obývaly“ kesony a medailony na náprsních panelech, k tomu využívaly historické a mytologické zápletky. V Lucce a Sieně přišel do módy zlacený štuk, ale v Horní Itálii - v Cremoně a Miláně se používaly intarzie podle obrazů Brunelleschiho a Ucella s krajinami a architektonickými pohledy s charakteristickým důrazem na perspektivu - což v té době bylo zřejmě jen módní. Z východu na počátku renesance přišla móda tzv. chertoziánských mozaik, vyrobených z ebenových a slonovinových plátů.
Hrudník XVII-XVIII století. Itálie.
V druhé polovině 1470. století se truhla dále zdokonalovala. Noha hrudníku se začala dělat silně profilovaná a řezba na ní byla stále konvexnější. V důsledku toho se obyčejná rytířská truhla stala nápadným uměleckým dílem. Veškerá jeho výzdoba: řezba, intarzie nebo malba zůstaly na přední straně. Je charakteristické, že v „době rozkvětu truhly“ (1510-XNUMX) se její výzdobou zabývali takoví umělci jako Botticelli, Pollaiolo a Pietro di Cosimo. Objevily se „svatební truhly“ (kassone), zdobené profilovými portréty manželů, kteří se na sebe dívali, zatímco jejich nový erb byl zobrazen ve střední části hrudi. V polovině XNUMX. století se v Římě pod vlivem zájmu o vše starověké objevily první truhly v podobě sarkofágů, na lvích tlapách, zdobené mytologickými motivy. Existovala také příbuzná truhla „casa-punk“, neboli lavice-truhla se zadní a boční stěnou.
Tady to je - svatební truhla. Itálie, XNUMX. století Vlašský ořech.
Ale do konce XNUMX. stol truhla se stává výhradně předmětem selského života a lidé, kteří patřili k vyšším vrstvám společnosti, je opustili, ať byli sebekrásnější! Místo truhly zabrala komoda a v elegantní vykládané truhle se stále mohly skrývat jen rodinné klenoty! V Anglii se však krásné truhly, pokryté černým lakem s bronzovým dekorem a barevnými intarziemi, vyráběly ještě na konci XNUMX. století. ale to byl spíše výsledek britské domýšlivosti než nějaký významný společenský trend.
Šatní skříň, Holandsko, XVII století.
V jednom z kyperských muzeí byla stará truhla přeměněna na výstavní vitrínu!
Řekněme, že tady moc štěstí nemáme. Nálezy podobné lóži z muzea v Anapě - starověká Gorgippia (viz "Luky a šípy starověké Gorgippie" - https://topwar.ru/99022-luki-i-strely-drevney-gorgippii.html), tolik ne . Ale ne jednotlivé předměty, které se k nám dostaly, ale především jejich malebné obrazy, stejně jako starověké texty, naznačují, že již ve starověku lidé používali všechny hlavní typy nábytku, včetně židlí, stolů a truhlic, které pouze ve středověku mírně změněna.podle módy a tradice. V dávných dobách uměli bohatě zdobit nábytek. Zakryjte ho svěžím dekorem, obložte drahým dřevem, kovem, smaltem a dokonce i drahými kameny. Tak vysoké úrovně techniky lidé opět dosáhli až v XNUMX. století. I když na druhou stranu už tehdy lidé přišli na spoustu praktických a racionálních věcí.
V Saratově je muzeum umění. A.N. Radishchev, a tady je to překvapivě hodně západoevropského nábytku renesance. Tam můžete vidět truhly a skříně, které jsou prostě úžasné v kráse. Štěstí, dalo by se říci, obyvatelé Saratova!
Například ve starověkém Egyptě a Mezopotámii znali lavice a trojnožky, židle s opěradly a židle s područkami, různé typy stolů s jednou až čtyřmi nohami a uměli vyrobit i skládací stolky, ale i krásné hrací stoly. Známé byly postele (méně často), zcela luxusní typ pohovky a samozřejmě truhly a kromě nich i velké skříně a malé skříňky. Ve starém Římě se naučili vyrábět kovový nábytek. Byly to například kulaté stoly na zvířecích tlapkách, stejně jako bronzové židle a dokonce i skládací židle s malými stolky. Řecko-římské umění velmi ovlivnilo vědomí barbarů, kteří vtrhli do Evropy, poukazovalo na model, o který by měli usilovat oni, divoši, ale nepodařilo se jim dosáhnout úrovně minulosti hned.
Když vystoupáte po hlavním schodišti, vlevo a vpravo dole opustíte dvě skříně naprosto úžasné kvality řezbářství...
Faktem je, že nábytek nesl otisk ... tehdejšího života. Snažili se například usnadnit nábytek, vždyť stejný král nebydlel pořád ve svém paláci, ale pohyboval se po zemi z jednoho královského hradu na druhý a s ním cestoval i jeho nábytek - truhly, skládací židle a stoly. To znamená, že tvůrci nábytku usilovali o to, aby byly všechny tyto předměty "přemístitelné", aby se s nimi snadněji manipulovalo. A zde je třeba poznamenat, že v té době začaly mít zvláštní význam truhly, ve kterých byly uloženy peníze, nádobí a oblečení. Truhla se stala předmětem uplatnění tvůrčích sil svého tvůrce, protože byla stále na očích a kromě toho existovala v několika různých podobách - podlouhlá truhla s římsou, truhly s vyřezávanými štíty nebo truhly vyrobené v forma sarkofágu. Jednoduchý a často velmi hrubý nábytek raného středověku na severu byl vyroben ze smrkového dřeva a na jihu byl vyroben z dubu. Nástroje nábytkářů byly nejjednodušší: sekera, pila a s největší pravděpodobností něco, co připomínalo hoblík. Zajímavé je, že ve vzdálených alpských osadách byly vzorky středověkého nábytku nalezeny již v XNUMX. století. Ale přes všechnu svou primitivnost byla výzdoba takového nábytku velmi bohatá.
A tady je jeden z nich... Stojící vlevo. A proč na tak nepohodlném místě pro prohlížení?
A tohle je ta druhá... Stojí vpravo.
Uměním řezbářů je v tomto případě bohatá severská fantazie, vytvářející propletené vzory a zvířata, takže se na tyto vzory můžete dívat velmi dlouho a pokaždé v nich uvidíte něco nového. Ve střední a jižní Evropě přicházeli nábytkáři na pomoc výdobytky antické techniky, které se dochovaly především v klášterech (např. starý soustruh v klášteře St. Gallen). S takovými mechanismy byli mistři opěradel židlí, křesel a lavic ozdobeni dlátovými knoflíky. No, přední stěny krabicovitých truhel byly zdobeny řadami hluchých půlkruhových arkád, rozetami a girlandami z listů. Kovové pláty již nesloužily pouze k upevnění prkenné konstrukce truhly, ale mohly tvořit krásné ozdobné vzory na jejím víku.
Skříň z roku 1647. Vyřezávaná scéna zobrazuje Šalamounův soud. Materiál - dub. Německo.
No a pozůstatky všeho, co přežilo zdevastovanou situaci hradů a klášterů, si dnes můžete prohlédnout v muzeích... O jednom z těchto muzeí však bude řeč přímo v popiscích pod fotografiemi. A budeme pokračovat v příběhu nyní o truhlách gotického stylu. Zde je třeba především říci, že na počátku XNUMX. století se ve feudální společnosti formovalo vědomí rytířské důstojnosti, všeobecně uznávaných mravních zásad a s nimi i vyšší životní úrovně. Rytíři bohatli, ale bohatli i obchodníci, kteří jim dodávali dražší zboží, a to se zase projevilo v řemeslných dílnách. Mnohá odvětví řemesla byla od sebe velmi přísně oddělena a stejně přísně byly stanoveny i standardy kvality. Například truhlářská dílna bývala jen jedna. A teď z toho vyšli takoví řemeslníci, jako jsou stolaři, truhláři a truhláři, kteří už uměli vyrobit mnohem tenčí nábytek. Na počátku století XIV. v Augsburgu byla pila vynalezena, aby se nyní nábytkové desky mohly řezat, a ne každé z nich tesat sekerou! Navíc již na počátku XVI. století. v Regensburgu se naučili řezat tenké překližky z různobarevného dřeva, které byly potřeba na intarzie (intarzie); teď mohli rozložit masivní stěny truhel a dalšího nábytku.
Dodavatel XNUMX. století s gryfy. Itálie, Benátky.
No a samotná truhla v té době byla klenotem a byla také symbolem vzrůstajícího blahobytu mladé buržoazie. Ve XNUMX. století začaly její čelní stěnu pokrývat heraldické zvířecí reliéfy převzaté z rytířské kultury a nakonec se v pozdním středověku uplatnily ladné štíty, rozety, křížaté a objemné vyřezávané lidské postavy. Ornament závisel na druhu dřeva: kadeře listů byly vyřezávány z jehličnanů v jižním Německu, Tyrolsku a Rakousku; ale ve Skandinávii, v severní Itálii, Anglii a Španělsku se používalo tvrdé dřevo a tam byl nábytek zdoben křížícími se proutěnými ozdobami a v oblasti Rýna a ve Francii girlandami z květin a ovoce.
Dřevořezba byla v Evropě velmi populární po celý středověk a v novověku ... Vyřezávaný oltář z roku 1636. Itálie.
Středověká truhla byla velmi krásná, ale ne racionální – zabírala hodně místa a nemohla být větší než určitá velikost. Jakmile tedy šlechta začala žít „usazeně“ a přestala se stěhovat ze zámku na zámek, okamžitě se objevil nový kus vnitřní výzdoby: dvě truhly naskládané na sebe se proměnily ve zdobenou skříň. Ve Flandrech začali vyrábět skříně „na špice“, předchůdce příborníku. Byla to truhla ve tvaru hrudi, umístěná na vysokých schodech (hroty) a opatřená vpředu dveřmi. Ve spodní části byly spojeny rovinou, která sloužila pro jakékoli kovové náčiní, které se na ni dalo pro krásu umístit.
Fantazie mistrů se postupně rozcházela: například v Nizozemsku a Francii se objevily židle, které vypadaly jako trůny s vysokým opěradlem a ... hrudním sedákem. No, truhla samotná, když opustila rytířské hrady, zaujala místo toho hlavního. Nejstarší způsob, jak jej navrhnout, bylo rozdělit jeho přední panel na rámečky a panely (a tady je to zajímavé: v Sieně byl jejich počet lichý, ale ve Florencii je vždy sudý!). Lidské postavy se začaly umisťovat do rohů hrudníku jako karyatidy, nebo v mnoha z nich „obývaly“ kesony a medailony na náprsních panelech, k tomu využívaly historické a mytologické zápletky. V Lucce a Sieně přišel do módy zlacený štuk, ale v Horní Itálii - v Cremoně a Miláně se používaly intarzie podle obrazů Brunelleschiho a Ucella s krajinami a architektonickými pohledy s charakteristickým důrazem na perspektivu - což v té době bylo zřejmě jen módní. Z východu na počátku renesance přišla móda tzv. chertoziánských mozaik, vyrobených z ebenových a slonovinových plátů.
Hrudník XVII-XVIII století. Itálie.
V druhé polovině 1470. století se truhla dále zdokonalovala. Noha hrudníku se začala dělat silně profilovaná a řezba na ní byla stále konvexnější. V důsledku toho se obyčejná rytířská truhla stala nápadným uměleckým dílem. Veškerá jeho výzdoba: řezba, intarzie nebo malba zůstaly na přední straně. Je charakteristické, že v „době rozkvětu truhly“ (1510-XNUMX) se její výzdobou zabývali takoví umělci jako Botticelli, Pollaiolo a Pietro di Cosimo. Objevily se „svatební truhly“ (kassone), zdobené profilovými portréty manželů, kteří se na sebe dívali, zatímco jejich nový erb byl zobrazen ve střední části hrudi. V polovině XNUMX. století se v Římě pod vlivem zájmu o vše starověké objevily první truhly v podobě sarkofágů, na lvích tlapách, zdobené mytologickými motivy. Existovala také příbuzná truhla „casa-punk“, neboli lavice-truhla se zadní a boční stěnou.
Tady to je - svatební truhla. Itálie, XNUMX. století Vlašský ořech.
Ale do konce XNUMX. stol truhla se stává výhradně předmětem selského života a lidé, kteří patřili k vyšším vrstvám společnosti, je opustili, ať byli sebekrásnější! Místo truhly zabrala komoda a v elegantní vykládané truhle se stále mohly skrývat jen rodinné klenoty! V Anglii se však krásné truhly, pokryté černým lakem s bronzovým dekorem a barevnými intarziemi, vyráběly ještě na konci XNUMX. století. ale to byl spíše výsledek britské domýšlivosti než nějaký významný společenský trend.
Šatní skříň, Holandsko, XVII století.
informace