Muzeum Cluny: Paní s tapisérií jednorožce
A sám nebeské čistoty,
Jednorožec je hrozný v hněvu
Pro nedůstojnou krásu.
Zazvoňte s modlitbou Páně
Nasaďte si svůj drahý prst,
A pokud je slabý, v podsvětí
Další stín bude plakat.
Nikolay Gumilev
Příběh Středověk. Takže dnes jsme opět v muzeu Cluny na rande s „Dámou s jednorožcem“. Nejprve k termínům: jde o to, že tam jsou treláže a jsou tam gobelíny. A pokud je každý gobelín gobelín (tj. hladký koberec nepouštějící vlákna), ne každý gobelín je gobelín, protože na gobelínu je vždy nějaký dějový obrázek!
Úplně první tapisérie se objevily v Německu v XNUMX. století. Ale byla to Francie a také Flandry (tak se v té době jmenovala moderní Belgie), které obohatily umění výroby tapisérií o předměty každodenního života. Všimněte si, že v Evropě, jak v románské době, tak v době gotiky, byly gobelíny velmi populární. Důvod: studené zdi hradů a paláců, které se prostě nedaly vytopit. Vlněné tapisérie pomáhaly udržovat teplo v prostorách a byly také odolné a krásné.
Tkaly se ručně podle hotových výkresů, takže byly velmi drahé. V průběhu let vznikaly velké party. Ale staly se cenným movitým majetkem, který přešel na potomky děděním. No a gobelíny dostaly svůj název – gobelín, pojmenovaný po bratřích Gobelínech, kteří v XNUMX. století na pařížském předměstí Saint-Marcel zorganizovali manufakturu na jejich výrobu.
Do období vrcholné gotiky (tedy konec XNUMX. století) patří také nejznámější z ostatních gobelínů uložených v muzeu Cluny, série Dáma s jednorožcem. Muzeum má pro něj speciální zatemněnou místnost, ve které je umístěno všech šest gobelínů v podobě kruhového panoramatu.
Jednou nikoho nezajímali a klidně viseli na hradě města Bussac. Ale v 1844. století je popsala madame George Sandová ve svém románu Jeanne (XNUMX), který o ně okamžitě vzbudil zájem. Pravda, pisatel tvrdil, že jich bylo osm, ne šest. Odborníci se ale domnívají, že tak ovlivnitelná osoba, jakou byl George Sand, v tomto případě prostě udělala chybu.
Poté jednání o jejich získání státem začal vést další slavný francouzský spisovatel Prosper Mérimée. A souhlasil, ačkoli uběhly roky, než je vláda ještě koupila v ... 1882! Poté se „Dáma s jednorožcem“ přestěhovala do Paříže, kde bylo o rok později všech šest gobelínů zpřístupněno veřejnosti.
Nyní otázka zní: proč taková pozornost jednorožci? Bylo v bestiářích středověku málo úžasných zvířat?
Faktem je, že ačkoli divoká lidská fantazie vynalezla spoustu fantastických zvířat, neexistoval žádný materiální důkaz potvrzující jejich existenci. Ne tak s jednorožcem. Ostatně důkazem jeho existence byl roh a takové rohy bylo možné v té době jen tak vidět a dokonce získat.
Jejich nápoje byly kontrolovány na přítomnost jedu! Mnoho středověkých knížat drželo rohy jednorožce ve svých sbírkách kuriozit, i když ve skutečnosti to byl obvykle kel narvala. Jednorožec, předmět mnoha ušlechtilých fantazií a legend, byl považován za nejkrásnější stvoření v heraldickém zvěřinci.
V podstatě se jednalo o druh koně, jehož hlavní součástí byla heraldická antilopa s velkým vířivým rohem vyrůstajícím z čela. Jednorožec byl také zobrazen se lvím ocasem, kozíma nohama a malým chomáčem vlasů pod bradou. A on, tento jednorožec, byl tak čistý, že byl často malován úplně bíle, kromě rohu, chomáčů hřívy a kopyt, které byly vyobrazeny zlatě.
Ve středověké heraldice jednorožci často sloužili jako držitelé štítů a jako takoví byli obzvláště oblíbeni skotskými panovníky. I dnes zůstává jednorožec jednou z oblíbených postav ve fantasy umění a literatuře. Je přítomen v Letopisech Narnie od Carrolla Lewise a ve dvou knihách od JK Rowlingové (Harry Potter a Kámen mudrců a Harry Potter a Fénixův řád).
Ve středověkých romancích se vyprávějí příběhy o tom, jak se nezkrotný jednorožec obvykle stal přítelem vznešené dívky vysokého původu, kterou považoval za pannu. Když vznešené stvoření našlo takovou dámu, položilo jí hlavu na kolena a usnulo. Teprve v tuto chvíli se mohli lovci připlížit a chytit nebo zabít tolik žádanou kořist. Čili ta hnusná panna prostě zradí jednorožce, který jí věřil, což je také třeba brát symbolicky – že prý tam, kde je láska, lze očekávat i nevěru!
Čistota obou – jednorožce i panny – byla vysoce ceněna středověkými spisovateli, kteří tyto dva symboly srovnávali s Ježíšem Kristem a Pannou Marií. Kvůli tomuto posvátnému přirovnání někteří středověcí heroldové dokonce věřili, že jednorožec by neměl být poskvrněn umístěním jeho obrazu na štít nebo kleinod. V XNUMX. století se však jednorožec přesto stal oblíbenou heraldickou postavou a objevil se na heraldických štítech v zemích jako Polsko a Itálie, kde jej florentská rodina Bardi používala ve svém erbu.
Obliba jednorožce ve středověku byla tak vysoká, že v jeho podobě vyráběli speciální nádoby na mytí rukou, zvané „aquamaniles“, ze kterých lili vodu na ruce šlechticů.
Objevil se i názor, že smrt jednorožce nastává právě v okamžiku, kdy položí hlavu na klín dívky. V některých verzích panna očarovala jednorožce zrcadlem, které symbolizovalo hrdost nebo marnivost. Jsou obrazy, kde kojí jednorožce, což, jak vidíte, je docela těžké skloubit s čistotou kojící panny. Na to však lidé ve středověku nejčastěji nemysleli, protože od narození do smrti žili v dokonalém světě zázraků, kde ani toto nebylo možné a v řádu věcí. Důležité je, že předměty s vyobrazením jednorožců velmi často sloužily jako svatební dary a samotný jednorožec se stal oblíbeným symbolem zasnoubení a manželství, proto byl často zobrazován na malebných panelech, rytinách a ... tapisériích.
Jak zde již bylo uvedeno, „Dáma s jednorožcem“ byla zobrazena na šesti tapisériích, z nichž každá měla své vlastní jméno: „Slyšení“, „Dotyk“, „Chuť“, „Vůně“, „Zrak“ a „U mého jediného touha".
George Sand v jednom ze svých pozdějších děl stručně popsal tři ze šesti tapisérií – „Podle mé jediné touhy“, „Slyšení“ a „Dotyk“:
(George Sand "Deník cestovatele". 1871).
Z nějakého důvodu se na mřížoví „Vision“ jednorožec dívá do zrcadla, které drží dáma. Gobelín "Taste" nám ukazuje kromě samotného jednorožce také sladkosti ve váze. Opice na něm něco žere a je to pravděpodobně také chutné... Tapiserie "Vůně": dáma a opice čichají květiny. "Dotyk" - dáma se dotkne rohu jednorožce. Zajímavé je, že na štítu, který se nosí na jednorožci, stejně jako na všech vlajkách, které jsou vetkány na všech šesti tapisériích, je jeden a tentýž erb – erb rodiny Whistů.
Proto se má za to, že zákazníkem tapisérií byl Jean IV Le Vist. V polovině XNUMX. století získala jeho rodina zámek d'Arcy na Loiře nedaleko Lyonu. A... všude tam, kde noví majitelé hradu nalepili svůj rodový erb: je vidět na hlavních dveřích zámku, na okenních rámech, na dvou komínech, podlahových deskách, na ozdobě stropu, na vrcholové kameny klenby v kapli a na jejích vitrážových oknech. Není tedy divu, že k dodatečné výzdobě jeho domova mu chyběly pouze erbovní tapisérie. No, jednorožec... se na ně dostal v souvislosti s jeho nadcházejícím sňatkem, jako připomínku své ženě o důležitosti různých pocitů.
To je pravděpodobnější předpoklad, protože se oženil pozdě - ve 43 letech v roce 1475. Jeho vyvolená, Genevieve de Nantarre, pocházela ze šlechtické rodiny, ale nikdy mu nedala mužské děti.
Pokud jde o gobelíny „Dáma s jednorožcem“, po smrti Jeana IV v roce 1500 zdědila gobelíny jeho nejstarší dcera Claude, která zemřela bezdětná, a její majetek byl rozdělen mezi dědice jejího druhého manžela a další členy. z rodiny. Předpokládá se, že gobelíny zůstaly v rodině Le Vista a přešly do vlastnictví bratrance Clauda a poté Jeanne de La Roche Emont, která je v roce 1660 přivezla na zámek svého manžela Boussaca, kde zůstaly až do XNUMX. století, když je spatřila.George Sandová.
Zajímavé je, že téměř ve stejné době jako "Dáma s jednorožcem" (1495-1505) byla uvedena do provozu i série tapisérií "Hunting the Unicorn". Nejstarším dokladem o nich je inventární záznam z roku 1680, podle kterého byly tyto gobelíny v pařížské rezidenci Françoise VI de La Rochefoucauld. Poté byli převezeni do jeho rodinného zámku ve Verteilu, který byl ale během francouzské revoluce vypleněn. V 1850. letech XNUMX. století se gobelíny rodině vrátily, ale bohužel se neobešly bez ztrát: sedmý gobelín se skutečně ztratil, zbyly z něj jen dva fragmenty.
V roce 1922 bylo všech šest tapisérií vystaveno na výstavě v New Yorku. Tam viděli a pak je koupil John D. Rockefeller. Nejprve byly v jeho newyorském bytě a těšily jeho oči, ale v roce 1937 je daroval Metropolitnímu muzeu umění. Muzeum koupilo dva zbývající fragmenty sedmé tapisérie od hraběte Gabriela de La Rochefoucauld v roce 1938.
Existuje předpoklad, že Anna Bretaňská objednala gobelíny „Lov na jednorožce“ u příležitosti své svatby s francouzským králem Karlem VIII. Ale jestli je to pravda nebo ne, to se dnes s jistotou říct nedá.
Mimochodem, cyklus tapisérií „Dáma s jednorožcem“ inspiroval nejen George Sandovou, ale posloužil také jako děj pro romány „Dáma s jednorožcem“ od Tracey Chevalier a „Sedmý jednorožec“ od Kelly Jones.
A poté, co básník Rainer Maria Rilke viděl tapisérie s "Lady ..." v muzeu Cluny, napsal "Sonety Orfeovi" (1923). Bohužel existoval pouze ve fantazii básníků a umělců, ale samotná možnost jeho existence dala podle jeho názoru podnět k mnoha skutečně snovým domněnkám o povaze této pohádkové šelmy, která navždy obohatila naši společnou světovou kulturu:
„Ó zvíře, které v přírodě neexistuje!
Neznali ho, jen dlouho strmou šíji,
krok a jasné oči milované v hojnosti zaberou.
Ať není
ale my ho tak milujeme, čisté zvíře,
že je mu dán prostor:
a tolik světla před ním,
že když zvedne hlavu, je stále skoro tam,
i když nebyl důvod se k němu nepřiblížit,
Jakmile získal sílu, kráčel přímo vpřed,
- z tohoto a rohu na čele je jeden,
- bílá šelma přistoupila k panně jako první a objevila se ve stříbrném zrcadle.
Na tomto se rozloučíme s pohádkovým jednorožcem středověku a s nádhernými tapisériemi, na kterých byly jeho obrazy tak dovedně utkány. No, pokud se po všech dnešních peripetiích moderní politiky někomu z vás podaří navštívit Paříž, pak byste se určitě měli podívat do muzea Cluny: nebudete litovat!
informace