Leonardo Da Vinci je umělec, myslitel a revolucionář. Život a smrt génia
Ve Florencii
V 15. století byla Itálie obzvláště násilným místem a nikde nebylo toto násilí brutálnější než ve Florencii, kde soupeřící obchodní dynastie mezi sebou soupeřily o moc. Bylo to jedno z největších měst v Evropě se 40 000 obyvateli a rušným a někdy nebezpečným nočním životem.
Leonardo neměl žádné formální vzdělání. Uměl jen trochu latinsky, což byla v té době nezbytná podmínka dobrého vzdělání. Ale tato skutečnost nebyla v žádném případě překážkou nebo faktorem, který zpomalil rozvoj těch schopností, které ho dělaly skvělým.
Svůj umělecký život začal, jak bylo v té době zvykem, jako skromný student ve Florencii, v dílně sochaře-malíře Verrocchia, kde spolupracoval s Botticellim a Peruginem.
Tehdejší umělec zaujímal ve společenské hierarchii spíše nízké postavení. Musíme mít na paměti, že tehdejší umělec nepatřil do zvláštní kasty, ale byl pouze řemeslníkem, na stejné úrovni jako takoví řemeslníci jako krejčí nebo sedláři. Jako mladý učeň, umělecký proletář, Leonardo vyráběl praktické věci v dílně, která byla vlastně továrnou. Mistr maloval hlavní postavy na obraze a skromní studenti malovali detaily a vedlejší postavy.
Studenti malovali vaječnou temperou, rychleschnoucím médiem tvořeným barevným pigmentem smíchaným s médiem rozpustným ve vodě, jako je vaječný žloutek. Leonardo však brzy začal používat nový typ barvy vyvinuté v Holandsku – olejové barvy. V té době to byla velká novinka.
V roce 1476 byl dvakrát obviněn ze sodomie (homosexuality). Byl to těžký zločin, za který se trestal smrtí upálením. Leonardo však díky přátelům vyvázl s pouhými dvěma měsíci vězení.
Obvinit někoho ze sodomie byla taktika často používaná k tomu, aby se někdo dostal do problémů ve Florencii 15. století, a je možné, že žalobcem mohl být žárlivý umělec.
Ať už je pravda jakákoli, musel být touto událostí hluboce šokován. Brzy došel k závěru, že Florencie je příliš nebezpečné místo k životu.
V Miláně
Leonardo opustil Florencii v roce 1481 a odešel žít do Milána. Bylo to prosperující obchodní město, ještě buržoaznější a mnohem pragmatičtější než Florencie.
Leonardo byl mladý a ambiciózní a snažil se postoupit vpřed tím, že vstoupil do služeb Ludovica Sforzy, vévody z Milána.
Sforzové byli naprosto typickými představiteli vládnoucích dynastií, které v té době dosahovaly vrcholů v Itálii. Vládli železnou pěstí. Hlava vládnoucího klanu Sforza, Ludovico Sforza, byl bohatý parvenu s typickou nouveau riche posedlostí vznešeností a vzděláním. Zaplatil odborníky, aby sestavili rodokmen, který sledoval jeho rodokmen nikoli aristokrata, ale samotného Boha. Marný a ctižádostivý Ludovico podle hodnosti a genealogie měl pevný materiální základ.
Síla takových lidí však byla vždy poněkud slabá. Ludovicův bezprostřední předchůdce byl svými vlastními dvořany bodnut 37 ranami. Sám se na svém vévodském trůnu cítil nejistě, jeho rodina byla vnímána jako nic jiného než parta povýšených ševců. Z tohoto důvodu se Ludovico snažil zvýšit svůj společenský status mimo jiné tím, že se obklopil umělci a jinými intelektuály. Všechno bylo o moci a prestiži.
Leonardo se snažil svému novému patronovi zavděčit slibem, že postaví nové typy opevnění a válečných strojů. Zajímavé je, že při ucházení se o místo apeloval nikoli na umělecký vkus vévody, ale spíše na jeho praktičtější zájem o mechanická umění, zejména ta, která souvisela s nejdůležitějším z nich – vojenskou vědou.
Navzdory nedostatku formálního vzdělání Leonardo od mládí prokázal hluboké porozumění matematice. Své znalosti optiky využíval jak pro umění, tak pro strojírenství. Navrhl akvadukty a mosty. Dokonce pro vévodkyni postavil koupelnu a pořádal pro vévodu hostiny, plesy a okázalá představení.
Zkoumal páru jako hnací sílu v navigaci, magnetické přitažlivosti a krevním oběhu. Navrhl dokonce prototyp vozu. Na dvoře vévody mu však platili méně než dvornímu trpaslíkovi.
Leonardo věděl, že je nutné mít patrona, ale nelíbila se mu situace finanční závislosti a v duchu se proti ní bouřil. Jedním ze způsobů, jak prosadit svou uměleckou nezávislost, bylo jeho odmítnutí co nejrychleji vyhovět vévodovým požadavkům. Postavil obrovskou jezdeckou sochu Ludovica. Měla to být největší socha koně, která kdy byla v Evropě vytvořena. Tudíž potutelně hrál na Ludovicovu touhu po všem grandiózním. Navzdory neustálému tlaku a náporu stížností nechal Leonardo vévodu čekat 17 let a i tak se mu podařilo vyrobit pouze terakotový model koně.
Socha byla bohužel předurčena nikdy nespatřit světlo světa. V roce 1498 přišla katastrofa. Itálie přitahovala pozornost cizích mocností. Francouzští a habsburští panovníci vstoupili do smrtící bitvy o Itálii. Milan byl zasažen jako první. Když francouzští vojáci vstoupili do města, použili jako cvičný terč obrovský terakotový model sochy koně, zatímco 60 tun bronzu určeného pro plnohodnotnou sochu bylo roztaveno pro děla. Leonardo byl znovu nucen uprchnout, tentokrát do Mantovy a poté do Říma.
V Římě
V Římě Leonardo pracoval pro dalšího bohatého Itala, jehož krutost děsila celou Itálii, nechvalně známého Cesare Borgiu. Cesare se stal pánem Říma díky kombinaci železného odhodlání, odvahy, naprostého nedostatku výčitek svědomí a toho prvku štěstí, který hráče a dobrodruhy často provází. Cesare, oblíbený syn papeže Alexandra, vedl ve Vatikánu rozpustilý život ve společnosti opilců a kurtizán.
Cesare, unavený těžkostmi řeholního života, požádal kardinály a papeže o povolení vzdát se kněžství. Svou politickou kariéru zahájil zavražděním svého bratra a švagra a chopil se moci v Římě.
V důsledku svých válečných činů se zmocnil rozsáhlých území a papež ho jmenoval vévodou z Romagna. Kombinací zákeřné vychytralosti a absolutní bezohlednosti se udržel u moci. Ale, jak zdůraznil Machiavelli, jeho úspěch nakonec závisel na podpoře papežství, a to se ukázalo jako fatální slabost. Když jeho otec v roce 1503 zemřel, štěstí ho přešlo. Nový papež Pius III. ho zatkl a nástup na trůn Borgiova smrtelného nepřítele Julia II. vedl k jeho konečné smrti.
Když Leonardo emigroval do Říma, bylo to všechno v budoucnosti. Tehdy byl Cesare Borgia stále jedním z nejimpozantnějších panovníků v celé Itálii. S Cesarem nebylo snadné pracovat. Jeho chamtivost byla neukojitelná a nesnesl žádný odpor.
A přesto se Leonardovi nějak podařilo získat jeho přízeň. V Římě jeho umění vzrostlo do nových výšin. Uměleckou techniku posunul na hranici možností.
Jeho použití světla a stínu bylo velmi originální a efekty ohromující. Zde vidíme dokonalé vlastnictví dialektiky jednoty protikladů, vyjádřené světlem a stínem. Florentskému malířství dodal hloubku atmosféry, kterou nikdy předtím nemělo. Na jeho nádherných obrazech se zobrazené předměty a lidé jakoby vynořují ze tmy. Zdá se, že nestojí samy o sobě, ale jsou nedílnou součástí svého prostředí – součástí organického celku. Tento pocit celistvosti je velmi dialektický pohled na svět a dává jeho obrazům zvláštní pocit síly a emocí.
Zavedení perspektivy bylo skutečnou revolucí ve výtvarném umění. Vycházel z vědeckého ducha doby. S charakteristickou přísností Leonardo da Vinci identifikoval ne jeden, ale tři různé druhy perspektivy. S jejich pomocí Leonardo navždy změnil evropské umění. Leonardo své modely čerpal ze skutečného života – z tržiště a z nevěstince. Při práci na svém masivním obrazu Poslední večeře cestoval po městě a kreslil lidi, kteří je použili jako modely. Výsledek – když byl v roce 1498 konečně dokončen – prý Cesara ohromil.
Jeho genialita z něj udělala soupeře mnoha ve světě umění, kde nelítostné soupeření o patronát vedlo k válkám a intrikám, které se velmi podobaly těm, které charakterizovaly politický život té doby. Střetl se s nastupujícími mladými umělci, jako byl Raphael, a zejména s Michelangelem, který ho nenáviděl.
Leonardo měl problémy i na jiné, mnohem nebezpečnější frontě. Řím, sídlo papežství, byl městem obývaným kněžími a jeho svobodomyslnost brzy vedla k nekonečným potížím s jeho patrony a papežem.
Umělec a pozorovatel
V Leonardu se umění a věda setkávají a spojují, aby vytvořily dílo velkého génia. Leonardo byl vášnivým pozorovatelem přírodních jevů. Zdá se, že toto spojení umění a vědy odporuje naší moderní posedlosti dělbou práce. Ale v renesančním světě to bylo docela normální. Umění a věda šly často ruku v ruce. Byly kombinovány v technologii a určitých typech zařízení. Leonardo je dokonalým příkladem této jednoty.
Na Leonardových kresbách vidíme výsledek pečlivého pozorování lidské anatomie. Jeho díla jsou prodchnuta duchem filozofického materialismu. Napsal:
... Lidé, kteří jsou vynálezci a vykladači mezi přírodou a člověkem, ve srovnání s chvastouny a recitátory děl jiných, by měli být považováni a uctíváni pouze jako předmět před zrcadlem, ve srovnání s jeho obrazem viděným v zrcadlo. Neboť první je něco samo o sobě a druhé nic.
Jeden historie říká, že vstoupil do hluboké jeskyně a objevil mořské zkameněliny, které, jak pochopil, musely vznikat po dlouhou dobu. To ho přimělo pochybovat o biblické verzi Stvoření světa. Rozhodně zastával velmi pokročilé a podvratné názory na náboženství obecně a stál blízko materialistického hlediska. Byl zapojen do pitvy. Dělal to částečně za účelem studia lidské anatomie z čistě vědeckého zájmu, ale také proto, aby se zdokonalil ve své umělecké technice.
Vylil opovržení na ty, kteří se uchýlili k autoritě Aristotela a filozofů starověku, a nikoli na základě pozorování a experimentu:
To vše způsobilo čím dál větší roztržku s Vatikánem, který se to snažil nastolit. Ale Leonardovu neukojitelnou žízeň po vědeckém poznání nedokázalo uhasit nic tak triviálního jako náboženství. Pokračoval po nebezpečné cestě, po cestě, která zradila Giordana ohni inkvizice a zavřela Galilee ústa. Nakonec byl nucen odejít do exilu ve Francii.
Úkolem umělce není jen bezmyšlenkovitě reflektovat realitu, ale také dát zobrazovanému zvláštní význam a pocit. Leonardo napsal:
Ve Francii
Leonardo prožil poslední léta svého života ve Francii, kde byl přijat se všemi poctami na dvoře krále.
Neschopnost Itálie dosáhnout národní jednoty znamenala, že její pozoruhodný potenciál nemohl být realizován. Itálie se stala ekonomickým a kulturním zapadákem. Těžiště světových dějin se přesunulo z Itálie do nových národních států Francie a Anglie. Jejich hvězda stoupala, zatímco hvězda Itálie se chystala klesnout, což potrvá staletí, dokud nebude Itálie konečně sjednocena revolučními prostředky.
„Opuštěný“ ve své rodné Itálii, kde byla jeho hvězda zastíněna vzestupem Michelangela a Raphaela, byl Leonardo oslavován jako hrdina ve Francii, kde byl uctíván jako největší umělec své doby. Francouzský král byl jedním z těch renesančních panovníků, kteří, když se nevěnovali válkám a lovu, projevovali velký zájem o myšlenky a umění. František I. se snažil dát svému dvoru atmosféru italského renesančního dvora a přitahoval umělce a spisovatele, mezi nimiž byl nejen Leonardo, ale také Cellini.
Usadil Leonarda v luxusní rezidenci vedle královských komnat, odkud se k němu snadno dostal. Zdá se, že Francis starého muže ctil a zapojoval ho do dlouhých rozhovorů, v nichž ho Leonardo udivoval širokou škálou témat, která hluboce znal. Ale je jasné, že František viděl v Leonardovi spíše velkého filozofa než velkého umělce (je třeba připomenout, že v té době byla filozofie synonymem vědy).
Stejně jako Aristoteles a Hegel měl Leonardo skutečně encyklopedickou mysl. Leonardo - muž renesance - byl vědec a filozof. Zdá se, že ke konci svého života se pokoušel dát dohromady své četné sešity na různá témata. Pokud by uspěl, vytvořil by filozofickou encyklopedii dávno před Diderotem a d'Alembertem.
Shrnout to
Přestože francouzský král vnímal Leonarda jako filozofa, tento nejtypičtější renesanční muž spojoval role umělce, sochaře, vědce, filologa, diplomata a vynálezce.
Leonardova pověst umělce je založena jen na několika malbách. Leonardova umělecká tvorba byla omezená, protože byl perfekcionista.
Leonardo jednou řekl:
Proto často s prací začínal a nikdy ji nedokončil. Všechny prosby a výhrůžky jeho podrážděných zaměstnavatelů ho nechaly lhostejným. Jediný Mistr, kterého poznal, bylo umění samotné. Jako by pro něj byl smyslem samotný akt stvoření. Konečný výsledek byl relativně nedůležitý.
S Michelangelem dosahuje umění italské renesance nové úrovně vznešené dokonalosti. Ale Michelangelo byl poháněn náboženskou inspirací, na rozdíl od Leonarda. Michelangelo nakonec udělal to, co si jeho patroni v církvi přáli, zatímco Leonardo byl na nich svobodný a nezávislý.
V Leonardovi vidíme dokonalé spojení vědy, techniky, filozofie a umění. Pečlivě studoval optiku, aby pochopil podstatu světla a stínu, a poté tyto znalosti aplikoval na svůj obraz. Totéž udělal s anatomií a dokonce studoval lidská embrya, aby lépe porozuměl ženskému tělu před zobrazením žen.
V historii světa snad nikdy nebyl větší umělec než Leonardo. Nejde jen o jeho techniku, která byla tak pokročilá, že ani dnes odborníci nevědí, jak určitých efektů dosáhl nebo jak vytvořil své barvy.
Leonarda celý život poháněla neukojitelná zvědavost na svět kolem sebe. Byl zvědavý na všechno, co se děje pod sluncem, a tato zvědavost ho vedla mnoha různými směry. Z tohoto důvodu zůstalo tolik jeho projektů nedokončených. Jeho neklidný, zvídavý duch – což byl duch jeho doby – mu nedovolil zůstat ani chvíli v klidu a pár životů by mu nestačilo na to, aby dokončil všechny úkoly, které si stanovil.
Napsal:
Tato slova obsahují podstatu veškeré moderní vědy. Tento neúnavný badatel se nebál zpochybňovat pravidla přijatá v církvi a vydat se nebezpečnými cestami.
Navzdory své vytrvalosti v pozorování nebyl Leonardo vulgární empir. Také napsal:
Nakonec řekl, že stejně jako dobře prožitý den vede ke spokojenému odpočinku, tak i dobrý život přináší spokojenou smrt.
- Vladimír Zyryanov
- https://static.vkurse.kz
informace