Vasilij Ivanovič Surikov. „Dobytí Sibiře Yermakem“ . Plátno, olej, rozměr - 599x285 cm.Ruské muzeum
"Vezměme si, soudruzi, Suikovovu kaitinu "Eymakův klid na Sibii." Vlevo - kozáci, když spí - Tatay. Kozácká samohybná děla - prásk-bang-bang. Stély Tatai pískají – prásk, prásk, prásk. Všechno je opilé, všechno je v pohybu! Ještě minuta - wow! Siby je v klidu!
(Umělecký kritik ve hře Arkady Raikin)
(Umělecký kritik ve hře Arkady Raikin)
Umění a historie. Pokračujeme v sérii článků na téma obrazového historismu zbraně a brnění na plátnech velkých mistrů. Obrazy zde byly považovány za velmi odlišné a jen několik z nich bylo v tomto ohledu jak historické, tak realistické a... okázalé! V jiných bylo příliš mnoho „ale já to tak vidím“, v jiných se epičnost prostě vytratila a zatřetí každý zkazil jeden nebo dva detaily. A zde se nabízí logická otázka, existuje, no, řekněme, takový obraz, ve kterém je toho všeho s mírou a který je harmonický právě prolínáním historismu, znalosti specifik odívání a zbraní a epiky? To znamená, že to musí být talentovaně namalovaný obraz. Navíc by mělo jít o bitevní plátno, jehož úkolem je ztvárnit boj našich předků o jejich životní zájmy. A nutno podotknout, že takový obrázek existuje. A je všem dobře známá. Navíc je známá natolik, že se dostala i do článku na "VO" („“ „Jak Jermak dobyl Sibiř“, 23. prosince 2010) a v podání Arkadije Raikina ze sovětských časů.
Jedna z posledních skic obrazu
Nápad namalovat tento obraz přišel od Surikova v roce 1889, ale nápad to byl nápad a přímo na něm začal pracovat až v roce 1891. Není divu, že se říká, že každá myšlenka musí dozrát. Navíc je zajímavé, že podle vlastního přiznání nečetl letopisy, ale jeho vize obrazu se přesto rozvinula. Tomu se však nelze divit. A jak jinak ukázat konfrontaci dvou sil a vítězství jedné z nich, když ne jejich střetem a ne převahou jedné nad druhou zobrazením postav jedné „síly“ větší než postavy druhé? „Naše“ se nachází vlevo od Surikova, protože zvláštnosti našeho uměleckého vnímání jsou takové, že náš pohled klouže po plátně zleva doprava. A jsou větší než odpůrci kozáků - "Kuchumov".
A zde vidíme jasné hledání barvy obrázku – má být světlejší nebo tmavší?
Umělec začal pracovat na obraze v roce 1891 a dokončil jej v roce 1895. A hned se stala mezníkem 23. výstavy Spolku tuláků, koupil ji císař Mikuláš II. a poté ji v roce 1897 přenesl do Ruského muzea, kde sídlí dodnes.
A touhle skicou to všechno začalo...
Pak to dostalo tuto podobu...
A pak tenhle, už s jasně červenou „skvrnou“
Obrázek nám ukazuje vrcholící epizodu sibiřského tažení Jermaka Timofeeviče (1581-1585) - bitvu roku 1582 mezi Jermakovými kozáky a armádou sibiřského chána Kuchuma. V jednom z jejích popisů jsem narazil na úžasnou větu: „V interpretaci umělce je tato událost prezentována jako národní počin, umělec zdůrazňuje nerozlučné spojení mezi ruskými vojáky a jejich vůdcem.“ No, to všechno je pocta socialistickému realismu, protože všechno stejné, když se nad tím zamyslíte, lze popsat úplně jinak: stojíme před střetem barbarství a civilizace. Technicky a společensky vyspělejší lidé si podmaňují ty zaostalejší, kteří se stali brzdou na cestě pokroku. Kdo jsou tito lidé nalevo? Lidé mimo zákon, typičtí conquistadoři, kteří sem přišli „pro zipuny“. Kdo je jejich vůdcem? Stejný conquistador jako Cortes nebo Pizarro? Je tu rozdíl? Tady je! Naši potřebovali kožešiny, tedy yasak, zastavení dravých nájezdů, tedy poslušnost domorodců „bílému králi“, a tam – žijte si, jak chcete, o duších Sibiřanů se ještě nemluvilo. Španělé se kromě žízně po zlatě starali i o duše indiánů v jejich srdcích. Nechte se pokřtít, věřte a žijte si tam, jak chcete... Každopádně tažení conquistadorů i kozáků byly přínosem jak pro hlavy jejich států, tak pro státy samotné: spousta nové země, zlato rezervy a „kožešinová měna“ jsou vždy dobré. Nemluvme tedy o „charakteru lidí“ a „lidovém výkonu“. Jinak u nás bude každý úspěšný „kmotr“ považován za lidového hrdinu... To ale nijak neubírá na podstatě snímku a jeho epičnosti, stejně jako na osobnosti samotného Yermaka. Takový musíte být, jaké charisma mít, abyste shromáždili všechny tyto „velmi specifické dispozice lidí“ a zavedli je do neznámých zemí, kde bojovat a zemřít!
Každý detail obrazu byl umělcem propracován v náčrtech! Tady je loď s kozáky! Pažba střelce vpravo je samozřejmě hrozná, ale je to jen „trénink“
A umělec to chápe a umístí Yermaka do středu obrazu a dokonce ho zobrazuje z profilu s rukou směřující dopředu. Jeho samotného i celou jeho armádu zastiňují prapory s tváří Spasitele a jezdeckou postavou svatého Jiří. Bannery vlající s největší pravděpodobností jak na poli Kulikovo, tak na řece Ugra ... No, teď tady vlají, to znamená, že naši předkové dosáhli svého "Berlína"!
Uspořádání postav na plátně (1891)
A mistrovsky ukázal armádu Kuchum. Prostě tam nikdo není: Tataři i Evenkové, s Ostyaky, válečníky a šamany, ale všichni mají luky a šípy, i když jeden má kuši. Je však zřejmé, že celá tato masa nemůže kozákům odolat... Ne nadarmo však bylo při jiné příležitosti velmi správně řečeno, že „žádná vytrvalost, žádná fyzická síla, žádné stádo a jednota masového boje nemůže dát výhoda v éře zbraní a děl! »
Studie k obrazu - transparent z arzenálu moskevského Kremlu
Je zřejmé, že umělce přitahovaly především obrazy lidí. Ano, ve skutečnosti to byla tehdy tradice - čerpat každého z přírody. Nebylo by hezké být obklopen fotografiemi, sbírat cizí plátna se správnými tvářemi... Ale ne: pište, pište tak! A umělec šel do Ob, stejně jako do Tobolska, a v létě 1891 už kreslil náčrty od Evenků a Ostjaků v Turukhanské oblasti. V dopise svému bratrovi říká, že si vybral i rozměry plátna: „8 arshinů a 4“, tedy přibližně 5,6 × 2,8 metru. A pak zase výlety... V roce 1892 se vydává na Don - malovat portréty kozáků. A opět Sibiř, Minusinské území, zlaté doly, kde našel „svůj Jermak“, maloval obrazy Tatarů a v Minusinském muzeu z etnografické sbírky vytvořil náčrtky domorodých oděvů vyšívaných korálky a koženými vzory. Zde také namaloval skicu „Na řece“, na které zobrazil šíp stojící ve vodě.
"Tváře nepřátel"
V roce 1893 Surikov přišel do vesnice Razdorskaja, aby napsal náčrtky od místních kozáků, jejichž jména přežila dodnes. Byli to Arsenij Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov a jejich tváře se později dostaly do obrazu. Navíc to byl Arsenij Ivanovič Kovalev, který se stal prototypem konečného obrazu Jermaku, a Makar Agarkov sloužil jako prototyp Yesaula Ivana Koltsa. Zde na Donu také načrtl velkou kozáckou loď, která se pak také objevila na obrázku. A ve stejném roce se znovu vydal na sever Sibiře: nyní malovat portréty Ostyaků. V roce 1894 Surikov znovu navštíví Tobolsk a plaví se po Irtyši. Tedy obecně, od koho by se naši umělci měli učit malovat historické obrazy. Potřebujete Ostyaky, nebo, tamtéž, Jakuty – vezmete to a jedete na Sibiř psát Ostyaky, Čukčové nebo Jakuti. Rozhodl jsem se napsat vlastní vizi Razinova utopení princezny – plavete po Volze a Donu, hledáte typy, ale hroty šípů a dýky Skythů – vítejte ve Zlaté spíži Ermitáže a Minusinské kotliny. A podívejte se a "nasajte ducha" tohoto místa. Potřebujete hodně peněz, ale Surikov je měl. Nežil v chudobě, a tak všude cestoval. Vždyť jen za Boyara Morozova dostal 25 tisíc rublů. Vzhledem k tomu, že řádný generál na začátku 770. století dostával 500 rublů a generálporučík XNUMX!
A toto je jeho slavná "Boyarynya"
Znovu hlavy... Starý Tatar a mladý...
Kvůli velikosti obrazu, který Surikov doma namaloval, musel dokonce změnit moskevský byt, do kterého se po návratu z Krasnojarsku na podzim roku 1890 přestěhoval, za větší. V prosinci 1892 si Surikov dal pauzu v práci na plátně, protože na výstavu připravoval obraz „Uzdravení sleporozených“. Počátkem roku 1894 se však znovu pustil do „svého Yermaku“. A zpočátku bylo barevné schéma obrázku jasnější. Pak pro ni ale Surikov vybral stejně ponuré zbarvení, ve kterém ji nyní všichni známe. Dlouhou dobu Yermak „putoval“ po plátně, pak se „schovával“ za jinými kozáky, pak byl v pozdějších verzích naopak zcela oddělen od své armády a teprve nakonec umělec našel nejvhodnější místo pro něj.
Etuda "Střelec". A podívejte se, jak pečlivě jsou rozepsány všechny detaily, i když samotné tahy etudy jsou poněkud kostrbaté. A zrcátko, helma a vzorovaná taška na opasku - vše je velmi realistické!
Plátno „Dobytí Sibiře Jermakem Timofeevičem“ dokončil Surikov v roce 1895 a již v březnu téhož roku mu Rada Akademie umění udělila titul akademika. Obraz koupil císař za 40 tisíc rublů – největší částku, která kdy byla za obraz ruského umělce poskytnuta. Již v dubnu 1895 byl podepsán carský dekret o zřízení Ruského muzea císaře Alexandra III. a sem byl přenesen i tento obraz. Treťjakov (kterému Surikov původně tento obraz slíbil) ve stejném roce 1895 představil kopii obrazu v menší velikosti (103 × 59 cm).
Kozák s pistolí. A je to tady: šavle je tasena historicky správně. Ale zbraň byla modernizována už dvě stě let, ne méně
Je zajímavé, že V. Soloukhin o tomto obraze psal v roce 1966, respektive napsal, co o něm říkali průvodci muzeí v různých dobách. Za prvé, co chtěl Surikov lidem ukázat. Lidé, lidé a lidé. Kolem lidí. Yermak není vyhraněný, obklopený lidmi, nachází se v samém středu lidí. Ještě patnáct let před tím se ale podle něj říkalo něco jiného: „Yermak se nachází ve středu kompozice, což zdůrazňuje jeho roli vůdce, atamana, velitele. Stojí pod praporem, pod Spasitelem nevyrobeným rukama a pod Jiřím Vítězným. Je cítit, jak jeho vůle stmeluje útočící armádu. Všichni vojáci se kolem něj shromáždili a jsou připraveni složit hlavy, ale nezradit svého náčelníka. (V. Soloukhin. Dopisy z Ruského muzea, 1966) No, tak tady to je: pro každou dobu jejich písně a jejich vlastní pohled na věc. Uplyne nějaký čas a noví průvodci (snad to bude robot se sladkým ženským hlasem) řeknou, že tu máme obraz typické koloniální loupeže a netolerantního postoje vyspělejšího národa k jinému! Nedej bože, samozřejmě, ale kdo ví, co by to mohlo být...
A tady je zámek zbraně napsaný v pohodě, takže můžeme určit i její typ. Dnes se takovým hradům říká anglický výraz „shaphan“. Je známo, že design šachhanu byl známý ruským zbrojařům a na základě vývoje zahraničních řemeslníků vytvořili na jeho základě „samo-vyrobenou zbraň“ nebo „samočinnou zbraň“. Zbraň nebyla příliš těžká, což umožňovalo střílet jednoduše položením takové samohybné zbraně na rameno
Je známo, že perkusní zámky tohoto typu existovaly již v roce 1544, protože v té době se již používaly šafhany. Pravda, v té době ještě nevytlačily zámky na kola a zámky na knoty. Na začátku XNUMX. století se o nich psalo jako o nejpohodlnějších zámkech pro lovecké pušky, protože prý jsou vždy připraveny ke střelbě a nevydávají střelce zápachem kouře. Ale na bitevním poli je matchlock stále lepší, protože je ... spolehlivější
Silné oděvy vyrobené z kůží možná poskytovaly domorodcům alespoň nějakou ochranu před ostrými zbraněmi. Ale ne od kulek! Navíc se v té době v Rusovi kulky ani tak nesypaly, jako sekaly - odlévali tyč z olova a sekané válce sekerou na poleno. Kulaté střely se používaly hlavně k lovu, ale do bitvy bylo nabito tři až pět těchto „válců“! Proto jsou některé charakteristiky ruských střelných zbraní té doby pro laika těžko pochopitelné. "Pět řezů hřivnou" - jak to je? A tak, že do hlavně takové zbraně vnikne pět kulek sekaných z olověné tyče o celkové hmotnosti jedné hřivny, tedy 204,75 gramů! Vydělte pěti a získáte 40 gramů - hmotnost každé "kulky". Je jasné, že při výstřelu „tímto“ nebylo možné přesně zasáhnout cíl, ale když zasáhl tělo, rány byly prostě děsivé. Proto se mimochodem při střelbě často používaly podpěry ve tvaru A pro velmi těžkou hlaveň, které právě vidíme na Surikovově obrázku. Mimochodem, střelec úplně vlevo, který používá tento stojan, má knotovou pistoli, takže ... Surikov je dobře udělaný, to je vše, co mohu říci.
Arquebus Match-wheel, jižní Německo, Augsburg, 1585 Celková délka: 1160 cm; délka hlavně: 700 cm Nabíjecí zbraň. Hlaveň v závěru s nabíjecí komorou s odklápěcím víkem, které se otevírá pomocí páky umístěné u dříku. Páka je vyrobena ve formě mužské hlavy. Na stopce je znak augsburského výrobce sudů, který pracoval v roce 1585. Víko komory je upevněno pružinovou západkou. Do komory je vložena kovová objímka s otvorem pro semeno a čepem vyčnívajícím ze dna. Čep zajišťuje tuhou fixaci objímky ve vývrtu, takže plnicí otvor vložky je vždy zarovnán s plnicím otvorem na hlavni. To znamená, že zde bylo použito nabíjení kazet. Tak to je pokrok! Přítomnost předem nabitých granátů by mohla přinést značnou úsporu času při nakládání. Zámek arkebuz je kombinovaný, kombinující knotovou spoušť (serpentýn) se spouští kolečkového zámku. V případě poruchy složitého mechanismu kola bylo možné použít knotovou metodu zapálení nálože. Polička na prášek měla automaticky zavírací víko. Klíč pro navíjení mechanismu kola nebyl potřeba. Jeho natažení se zřejmě provádělo pomocí spouště. Je jasné, že tato lovecká, bohatě zdobená zbraň v rukou kozáků nemohla být. Ale něco s jednodušším vzhledem a zařízením... Proč ne? (GIM, Moskva)
Ale to je historie. A dnes máme jiný úkol - zvážit, jak přesně, správně nebo nesprávně, Surikov zobrazil zbraně a brnění na svém plátně, co je tam z muzea a co ... z toho zlého?
Otočné dělo, 29. století Celková délka s hrozny: 25,5 cm; délka bez vinné révy: 26 cm; délka vesla: 21 cm; ráže: XNUMX mm. Taková „děla“ mohla klidně stát na Yermakových lodích
Odpůrci kozáků jsou vyzbrojeni luky, kopími a jen jeden má kuši, kovový štít a přilbu. No, všechno je úplně stejné jako u Cortese a Pizarra
Samozřejmě, že hlavním typem zámku na ručních palných zbraních mezi lukostřelci a kozáky měl být i v roce 1585 zámek na knot. A umělec udělal naprosto správně, že žádného z kozáků neozbrojil pistolí – kolové pistole byly v té době velmi drahé zbraně a do Ruska se nevyvážely. To znamená, že si můžeme vybrat pouze z knotového zámku a shapha zámku. Samozřejmě bych se pokusil ukázat střelce se zápalnými zbraněmi, ale ... zde se umělec proti pravdě příliš neprohřešil, rozdíl je pouze 50 let. Ostatně i milice a lukostřelci z roku 1612 stříleli přesně ze zápalkových zbraní, protože právě tehdy se začaly objevovat pokročilejší modely zbraní s perkusními zámky - trofeje odebrané Polákům a Švédům.
Na obrázku jednoho z kozáků vidíme sekeru. Státní historické muzeum má sekeru ze 16,5. století. Délka: 95 cm (sekera); šířka čepele: 36 mm (čepel); délka topůrka: XNUMX cm (sekera). Můžete kácet polena na chatu, můžete sekat hlavy bezvěrcům!
Bakhterets v první polovině XNUMX. století. (GIM, Moskva)
Bakhterets XVII století. (GIM, Moskva)
Shishak. Západní Evropa, Svatá říše římská národa německého. Druhá polovina 29. století Výška: 23 cm; průměr základny: 21,5x90 cm (Státní historické muzeum, Moskva) Surikov maloval krásné šavle pro mnoho kozáků. A to je historický fakt. Mít šavli v bohaté pochvě bylo prestižní, jako zlatý řetěz na krku v minulých XNUMX. letech u určité kategorie populace. A šavle s takovými pochvami byly dodány do Ruska a vyrobeny lokálně. Ale dodávky byly velmi významné. Persie, Turecko – tam se k nám dostaly šavle se zlatým zářezem na čepelích a pochvách zdobených korály a tyrkysem.
Broadsword of Skopin Shuisky (GIM, Moskva)
Šavle prince Požarského. 105. století Délka: 92 cm; délka čepele: XNUMX cm Ocel, tyrkys, sklo, zlato, stříbro, smaragdy, honička (GIM, Moskva)
Surikov Vasilij Ivanovič (1848-1916)
A ve výsledku: možná by tento obraz od Surikova měl být považován za samotný vzor, který by se teoreticky měl rovnat každému bitevnímu malíři, který přišel s myšlenkou malovat plátna podobné velikosti. A pište právě tak, i když dnes můžete pomocí internetu získat portréty správných lidí, stejně jako obrázky zbraní a brnění!